Ya tenemos aquí el primer semestre de la Red Gallega de Teatros y Auditorios organizada desde Cultura Negreira con 6 funciones que no dejarán indiferente a nadie.
Ya puedes reservar tus entradas en www.woutick.es o en la Delegación de Cultura al precio de 5€ entrada general o 3'5€ para carnet joven o mayores de 60 años.
SÁBADO 24 DE ENERO - A LAS 20:00H - PRECIO: 5€ /3'5€
Dirección - Santiago Cortegoso – 105' minutos - Ibuprofeno Teatro
Público - Adultos +14
RECONVERSIÓN es un espectáculo de gran formato para público adulto, con ocho actores-músicos que forman una charanga e interpretan la banda sonora en directo.
Entre lo íntimo y lo político, el proyecto, escrito y dirigido por Santiago Cortegoso, es un ejercicio de memoria histórica alrededor de la reconversión en el sector naval en la Ría de Vigo. La obra se centra en la peripecia vital del padre del autor, un hombre que trabajó en el astillero Ascón durante 30 años. Esta figura sintetiza las vivencias de toda una generación, que sufrió el paro por el cierre de la factoría en 1984 y vivió las movilizaciones históricas que tuvieron lugar en los años 70 y 80. RECONVERSIÓN es un viaje desde la posguerra hasta el “Felipismo” de los 80, pasando por el auge de la industria siderúrgica y la evolución desde un estilo de vida rural la una sociedad capitalista.
Artur Abad: Percusiones, Coro, Soplete, Otros
Cristina Collazo: Trompa, Coro, Abuela, Otras
Santiago Cortegoso: Percusiones, Coro, El hijo
César Goldi: Percusiones, Coro, Franco, Naranjito, Otros
Celia González / Graciela Carlos: Clarinete, Coro, La madre, Otras
Davide González: Saxofón, Coro, Felipe González, Otros
Fran Lareu: Trompeta, Coro, El padre, Otros
Nani Matos: Tuba, Coro, Boyer, Otros
VIERNES 27 DE FEBRERO - A LAS 21:00H - PRECIO: 5€/3'5€
EL PROCESO – MALASOMBRA PRODUCCIÓNS
Duración - 75 min – Clasificación – Comedia - Público - Adultos + 14
En 1880, el obispo de Ourense denuncia a Curros Enríquez por unos poemas de su libro Aires de mi tierra, uno de los pilares del Resurgimiento gallego. A pesar de la opinión contraria del fiscal, un juez da curso a la denuncia y el célebre escritor es procesado y condenado. A partir de estos hechos históricos, Cándido Pazó construye una pieza teatral que, en tono de sainete cómico protagonizado por una galería de personajes populares del Ourense de finales del XIX, aborda con frescura y desenfado, pero con rigor y reflexión, la cuestión del hoy en día llamado lawfare, así como otros temas (la lengua, la cultura, la identidad...) que siguen vigentes en la actualidad.
Cándido Pazó escribió y dirige esta propuesta que cuenta con Jouse García, Marcos Orsi, Paula Pier y Xoque Carbajal sobre el escenario a darle vida a once personajes diferentes.
La pieza partió de la publicación del Consello da Cultura Galega y el Ilustre Colegio de Abogados de Ourense El proceso penitenciario a Manuel Curros Enríquez (1880 – 1881), que recoge los actas oficiales del proceso a la vez que la un prólogo y un estudio. El pasado mes de septiembre, Celanova había acogido también el estreno de El Resurgimiento del Divino Sainete de la compañía LaGriot'te, que también trataba el juicio a Curros.
Autor y director: Cándido Pazó
Elenco: Jouse García, Marcos Orsi, Paula Pier y Xoque Carbajal
VIERNES 13 DE MARZO - A LAS 21:00H - PRECIO: 5€/3'5€
Brokeback Sabucedo (Pasión entre bestias)
Duración - 65 min – Clasificación – Drama /critica – Público - Adulto
SAL DEL TEATRO presenta un espectáculo de temática LGTBIQ+ en el ámbito rural de Galicia, concretamente en la celebración del Rape de las Bestias de Sabucedo.
Roi y Rafa son dos antiguos amigos de la infancia que se encuentran en el Rape de las Bestias en Sabucedo después de muchos años, Roi marchó a vivir a Madrid y Rafa sigue viviendo en la villa. De pequeños eran muy amigos pero fueron distanciándose por las circunstancias de la vida. No su encuentro en Sabucedo comienzan a aflorar otro tipo de sentimientos que estaban ocultos, y de una amistad comienza a surgir una pasión.
Brokeback Sabucedo es un cuanto a la diversidad, un homenaje a tradición gallega y una crítica a la energía eólica.
VENRES 27 DE MARZO - AS 21:00H - PREZO: 5€/3'5€
Mofa y Befa: Los Dos de Siempre. El Regreso
Duración - 90 min – Clasificación – Comedia – Público - Adultos +13
Mucha gente, cuando escucha la expresión “Los Dos de siempre”, en el primero que piensa es en Mofa y Befa. Y a Castelao no le parece mal. El duo cómico fundado hace treinta años por Evaristo Calvo y Víctor Mosqueira son parte del fecundo lo ríe del humor gallego que tiene la sua fuente nos bufón y en el escarño medievales, y a lo que también pertenece el humor de Castelao. Mofa y Befa pertenecen a la estirpe de los payasos de circo, de los artistas del cine mudo, de los canallas del cabaret. Ahora se deciden a encarnar duas personajes de papel, concebidos por un humorista gráfico: Los Dos de siempre.
Pedriño e Rañolas son contradictorios, extremos, antagónicos, polarizados… pero amigos. Uno es el arriesgado soñador (una forma del idealismo) y el otro es un pancista pusilánime (una forma del materialismo). Esta oposición entre cuerpo y alma, entre estómago y corazón aparece en otras parejas famosas, como Quijote y Sancho Panza, en Jacques el Fatalista y su patrón o Don Celedonio y el Doctor Alveiros, de Risco. Pedriño e Rañolas entran en este selecto club, unidos a una montón de payasos anónimos, artistas populares que corrieron las fiestas y romarias y que Castelao admiró com compasivo humor. Los payasos son criaturas hechas de mezclar un loco y un niño. Para hacer un bufón hace falta, además, un animal, el animal que todos llevamos dentro. Niños, locos y animales componen el rico universo humorístico de Castelao, su retábulo de la risa absoluta, de la comedia humana del pueblo gallego. Mofa e Befa mete todo este universo humorístico en las figuras de Pedriño e Rañolas. Los Dos de Siempre son como hermanos siameses, un cuerpo que se escinde por el bisturí del doctor Castelao, y que andan los dos por el mundo, incompletos, intentando reencontrarse y conformar de nuevo un cuerpo único, harmónico, en el que una parte roba manzanas, y la otra, se las come.
SÁBADO 18 DE ABRIL - AS 19:00H - PREZO: 5€/3'5€
GRAN GALA DE CIRCO - PISTACATRO PRODUCTORA DE SOÑOS S.L
Duración - 80 min – Clasificación – NOVO CIRCO– Público – TODOS LOS PÚBLICOS
Mejor Compañía de Circo de España en el año 2025
La fórmula del Cabaré colectivo siempre fue una de las especialidades de PistaCatro. El potencial creativo individual de los componentes del grupo hace que la suma de los mejores números y sketchs de cada uno de los artistas den un conjunto de lujo.
Los Cabarés de PistaCatro se inscriben en la mejor tradición de los espectáculos de variedades, tanto de los circos como del music-hall, donde se pueden mezclar los números de malabares, la canción, los sketchs de humor, los monólogos, las acrobacias y los pasos de claqué. Se ofrece así al público un espectáculo multidisciplinar y variado a cargo de un determinado número de artistas que dan el mejor de sí mismos en pequeñas piezas de cinco o diez minutos. Todo esto conducido por un maestro de ceremonias, que se encargará de fomentar la participación del público, de aportar el tono cómico y de administrar las pequeñas dosis de arte concentrado.
Este formato permite una grande adaptabilidad en cuanto a la duración y a los contenidos del espectáculo, segundo el negociado con el contratante.
VIERNES 24 DE MARZO - A LAS 21:00H - PREZO: 5€/3'5€
AMALIA Y EL RIO: HISTORIA DE UNA ESTRAPERLISTA – TEATRO GUIRIGAI S.L DE Badajoz
Duración - 75 min – Clasificación – contemporaneo – Público – +14
Basada en hechos reales.
Amalia, nada en Olivenza, tuvo que emigrar a Barcelona la finales de los años 50; pero nuestra historia comenza antes, en los duros años de la posguerra, haciendo estraperlo entre Portugal y Badajoz, en la Raya, cruzando el Guadiana cargada de café, pan,…, lo que podía.
Luchando por sacarlos sus hijos adelante, defendiendo el suyo derecho al trabajo en una sociedad profundamente machista, con un coraje y ganas de vivir admirables.
Este es un espectáculo sobre la memoria democrática de España desde una perspectiva de género.
Un retazo vivo de las historias del contrabando, protagonizado por una mujer fuerte, inteligente, socarrona y astuta que peleó por mantener su dignidad y el suyo derecho de trabajo en un mundo muy machista.
Pese las penalidades, esta estraperlista extremeña cruza el Guadiana cargada de café, azúcar, tabaco… en los años de la posguerra, con un coraje y ganas de vivir admirables que transmiten al público un chut de energía y ganas de seguir luchando.
No esceario dos personajes: Amalia que transita el presente y el pasado reviviendo su vida es el Hombre de Piedra, que surge de los recuerdos de la protagonista, y que representa el poder patriarcal, la masculinidad. Crea atmósferas, susurra, canturrea, dialoga con Amalia.
Un espectáculo que cosechou excelentes críticas.
